坂あがりスカラシップ2009対象公演
岡崎藝術座
『リズム三兄妹』

あらすじ

とある俳優に恋するショウコは、古風な一面をアピールしようと歌で告白することを決意する。 ショウコは友達の利頭夢子（りず ゆめこ）に歌の相談するが、夢子は実はリズム三兄妹の末っ子だった。一方、夢子の兄・利頭武（りず たけし）は、三兄妹が大ファンである国民的シンガー、巣恋歌（すごい うた）のリズムが微妙に狂ってきたことに気づいていた……

information

日時

2010年2月27日〜3月2日（全6回）

会場

横浜にぎわい座　のげシャーレ

作・演出

神里雄大

出演

中村真生（青年団）
鷲尾英彰
宇田川千珠子（青年団）
召田実子
橋口久男（三条会）
竹中香子
西田夏奈子

スタッフ

照明：黒尾芳昭
音響：高橋真衣
舞台監督：鳥養友美
映像：ワタナベカズキ
宣伝美術：先崎哲進（TETUSIN）
制作：寺田千晶・岡崎龍夫
照明操作：内山唯美（劇団銀石）
字幕：小畑克典
翻訳：office konjac

共催

坂あがりスカラシップ（急な坂スタジオ・のげシャーレ・STスポット）

主催

岡崎藝術座

稽古

12月から断続的に
1月15日〜2月13日　急な坂スタジオ

仕込み

2月24日〜26日

本番

2月27日〜3月2日　のげシャーレ

「黒魔術的な召喚につながる、粗野な愛嬌」

　以前、岡崎藝術座の作品について、乗った場所とはまったく違う場所で降りるジェットコースターのようだと書いたことがあった。でもここ１〜２年の岡崎藝術座は、同じジェットコースターに例えるなら、上下左右への奔放な揺さぶりではなく、Ｇの負荷を強める方向に変わっている。最新作『（飲めない人のための）ブラックコーヒー』で到達した、俳優が出てくるや否や、あっという間にそこに磁場をつくり、彼や彼女が何か言ったり動いたりする度に磁力が増して、観ているこちらは微動だにしないままグイグイと地面の奥に引っ張り込まれる身体感覚は、ちょっと他にはない。
　私が初めて岡崎藝術座を観たのは『三月の５日間』（脚本：岡田利規）を神里雄大が演出したもので、最初に観たオリジナル作品は『リズム三兄妹』だった。タイトルに「リズム」と掲げ、三兄妹の名前も苗字が利頭（りず）で、長男は武、長女はえむ結う（ＭU）、次女は夢子と、全員がフルネームで「リズム」と読め、作中の重要なエピソードとして、ある大物歌手のリズムが最近ズレてきたことが語られながら、作品そのもののリズムはかなり歪（いびつ）という人を食った構造はまさに、演劇を理屈で捉えようとする者の脳味噌を痛快にシャッフルするものだった。
　だから、あの時と最近の神里は大きく異なるのだけれども、当然ながら最近の神里はあの時とつながっていて、『リズム三兄妹』に『ブラックコーヒー』の片鱗はすでにある。それは、演劇を“つくる”のではなく、演劇を“発生させる”方法を採っていることだ。多くの作・演出家が、言葉や俳優の身体、照明や音楽を材料にしてある世界を立ち上げるのに対し、神里は、言葉や俳優の身体や照明を使って常ならざるものを召喚し、それを演劇として提示する。 『リズム三兄妹』で長女が黙々と生活の様子を再現する時、大物歌手が突如として歌い出す時、次女が延々と踊り続ける時に生まれたのは、私達が馴染んでいるのとは明らかに違う空気でありながら、人工的な気配は一切なかった。俳優達が何か言ったり動いたりする度に、粗野と強引、のうのうとした自信が立ち昇ったが、そこから派生する違和感と恍惚は、まさに演劇でしか感受し得ないものだった。『〜ブラックコーヒー』で行われた召喚は、もはや黒魔術の域に達する迫力だったが、その兆しは、野性的な愛嬌にあふれたこの作品で用意されていたと言えるだろう。

徳永京子（演劇ジャーナリスト）