坂あがりスカラシップ2009対象公演
岩渕貞太　身体地図
『細胞の音楽』

information

日時

2010年1月29日〜31日（全4回）

会場

横浜にぎわい座　のげシャーレ

振付

岩渕貞太

出演

岩渕貞太
高橋純一
トチアキタイヨウ
山下彩子

スタッフ

美術：青木拓也
音響：星野大輔
照明：阪口美和
舞台監督：弘光哲也
制作：米原晶子

協力

鈴木康郎＋鴉屋

助成

平成21年度横浜市先駆的芸術活動助成（ACY）

共催

坂あがりスカラシップ（急な坂スタジオ・のげシャーレ・STスポット）

主催

岩渕貞太　身体地図

稽古

10月くらいから断続的に
12月18日〜1月24日　急な坂スタジオ
1月25日〜27日　のげシャーレ

仕込み

1月28日

本番

1月29日〜31日　のげシャーレ

実験精神の萌芽が胎動したダンス

　ダンサー・岩渕貞太との初遭遇がこの『細胞の音楽』だった。当時の岩渕は「よろこぶ身体」をテーマにしていたと後で知ったが、それを思うと、この作品はそうした「よろこび」を細胞レベルのざわめきとして表現していたようにも見える。黒壁に囲まれ、心臓の鼓動のようなリズム音がドゥンドゥンと響き、紫のダウンジャケットを着たダンサーたちが奇妙に絡まり合っていく……その様は率直に言ってちょっと気持ち悪かったけれども、同時に、何か心を惹きつけるものを孕んでいたのも事実だ。
　例えば、今では岩渕貞太の特徴とも言える〈他者への関心〉の萌芽が、この『細胞の音楽』にはすでにあったようにも思う。岩渕以外に3人のダンサーが出演していたが、振付を受けてはいるものの、各々に自律した存在として踊っているようにわたしには見えた。大所帯のカンパニーを統率するのではなく、公演ごとに様々なアーティストを迎えて（ほぼ対等に近い関係性で）作品を創作する岩渕のスタイルは、おそらくこの〈他者の自律性を蔑ろにしない〉感覚と無縁ではない。
　この作品から岩渕貞太は「身体地図」というチーム名を立ち上げ、以降、実験精神をもって意欲的にダンスの可能性を探っていくことになる。音楽家・批評家の大谷能生とタッグを組んだ『UNTITLED』、『雑木林』、『living』の3部作（2010-12年）では、音というものを単なるきっかけや劇伴として処理するのではなく、そこに在るものとして聴くことで、身体と音との関係を探っていった。映像作家・尾角典子との『UNTITLED with animation』（2012年）もその延長線上にあった。さらに東京デスロック『モラトリアム』（多田淳之介演出、2012年）への出演では、ダンサーという異質な身体性をもって空間に現れ、観客と作品とを繋ぐ重要な役割を果たした。
　こうしたコラボレーションを通して、岩渕は、みずからの身体を〈触媒〉とすることで、周囲に存在する、自分とは異質なものたちとの関係を探ってきたように思える。その試行錯誤はまだこれからも続くだろうし、その果てにはいつか、もしかするとかつてとは異なる形で、再びあの「よろこぶ身体」を発見するのではないか、という予感もしている。

藤原ちから（編集者・批評家・フリーランサー）